这是一个从黑土地生长起来的女孩，特殊的地理环境与地域文化，给了她特别的滋养，让她有了独属于自己的看待这个世界的方式与审美。我想，在鲁娜的心中，黑色一定是极美的。所以她才会在作品中大量的采用黑色。整幅作品看起来似乎都是黑乎乎的，好像刚刚从煤炭堆里挖出来。
我想鲁娜一定是有意处理成这样。这就是她想要的效果，告诉大家，我们都是大地的孩子。我们都是泥土做成的，我们来自泥土有一天又将归于泥土。她将这幅作品命名为《和平心愿》，并于2014年参加了在纽约联合国总部大厦举办的中国农民画精品展。我们在画面中看到的这位母亲，是大地母亲的化身。而她手中托起的不仅仅是一个小生命，更是人类的未来与希望。在黑色的背景下，作者采用了大量的蓝色，并且以蓝色描绘出比孩子更大的一条条的鱼。这些鱼是被拟人化了的鱼，或者说是被图腾了的鱼，是神话中的鱼，它们似乎已经挣脱肉身的束缚，而可以在大地上游荡，在空气中飞翔，它们懂得人类的感情，也承载着作者对世界与人类的祈祷，愿人们相互关爱，愿人间和谐，愿世界和平，愿爱永恒。鲁娜本身是一位中学的美术老师，但是她的审美绝不是传统的中国农民画的审美。如果用小说的类别来形容她的这幅作品，我以为可以称之为“魔幻现实主义小说”。相比于现实主义题材的作品，她的这幅作品就更值得人玩味。你可以无止尽的发挥自己的想象，她到底想要表达什么？是的，她用某种抽象的方式，表达了她对这个世界的认知，带着某种哲学的思考。我端详着她的照片，总是隐隐觉得，她的身上或许还有异国的血统。有些基因是无法改变的，它渗透在血液里，骨子里，甚至灵魂里。也许她的灵魂在很多世以前，曾经抵达过印第安，她或许还曾是当地的一位女祭司。一切皆有可能。一个人的画作，很多时候，都透露着她灵魂的印记。有些事情，我们自己不记得了，可是当我们落笔，笔会告诉你，你曾经是谁，你去过哪里？我似乎有些说远了。重新再回到这幅作品。欣赏这幅作品，我们需要有世界的眼光。是的，好的绘画作品，它突破了民族与国界的限制，它引发人的思考。在当下，人类面临着很多的难题。面对全球气候变暖，我们要考虑碳中和的问题。面对病毒的侵袭，我们要解决如何提升自己的自身免疫力与病毒和平共处的问题……等等，但归根到底，是人心的问题。如果人心变黑了，世界上所有的小问题都可能演变成大问题。人类必须从黑暗中寻求光明。唯有光，是人类生存下来的希望。借用顾城曾经的一句诗词：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”鲁娜给了我们一个黑色的画面，是希望我们从中发现光明，并活出人性的光芒。希望、未来、光明，这才是作者真正想要表达的主题，然而她偏偏采用黑色来表现，正是她作为黑土地的女儿，对生命所进行的最深沉的思考。这就是思想的魅力，看似相悖的组合，却蕴含着深刻的哲理。（文字：沈思源）鲁娜，吉林省农民画研究会会员，辽源市东丰县第四中学专职美术农民画教师。作品多次参加全国农民画展賽并获奖和被收藏。2008年率先将农民画引入校本课程、协助编写东丰农民画教材在初中课堂进行美育教育。沈思源，中国当代作家、中国农民书画研究会首席艺术评论员、纪录片出品人、东西方艺术家协会副主席、源点思想库创始人。擅长透过文字洞悉人性，通过写作直抵生命本质。著有《何去何从》《漂魂》《水里的圣经》《返思录》《梦醒记》《太阳之子》《安之书》《孤独之美》《天才女人》《我的爱》《二囡家书》《必由之路》《走着走着就遇见了》《身心健康密码》《生命是一场喜悦的旅程》等多部长篇小说及各类文学作品。她一直坚守文以载道，将自己的思考和写作专注于探求宇宙的实相、人生的意义与生命的价值。
